« Quand viendra la vague », une création artistique au cœur des enjeux écologiques

C’est à Tarnos que la compagnie Latitude a posé ses valises pendant quinze jours pour donner vie à sa première création, Quand viendra la vague. Une étape importante dans le parcours de ce spectacle, qui sera présenté pour la première fois au public le 6 décembre. À travers cette résidence artistique, la Ville accompagne une création contemporaine qui place les bouleversements environnementaux au cœur des histoires humaines.

À la croisée de l’art, de l’écologie et de l’engagement citoyen, la compagnie Latitude défend un théâtre qui interroge notre rapport au vivant et au monde qui nous entoure. Rencontre avec Matisse Bonzon, cofondateur de la compagnie.

Vous définissez la Compagnie Latitude comme un « organisme artistique vivant ». Qu’entendez-vous par là ?

Nous avons choisi cette définition pour deux raisons. D’abord, pour affirmer le lien que nous souhaitons entretenir avec le vivant. À nos débuts, nous nous présentions plutôt comme une compagnie écologiste, défendant des sujets liés à l’environnement. Cette nouvelle formulation élargit notre propos et fait également écho à la nature même de notre métier : le spectacle vivant.
Le théâtre est un art de l’instant, qui se construit dans la rencontre avec nos partenaires de jeu et avec le public. Nous sommes donc un organisme vivant au service du vivant, mais aussi du spectacle vivant.

Votre parcours, comme celui de Camila Moraes, votre associée et partenaire sur scène, est étroitement lié aux questions environnementales. Comment cette sensibilité s’est-elle construite ?

Nos parcours sont différents, mais ils se rejoignent. Camila vient du monde de la danse et de la scène. Elle a notamment travaillé pendant plusieurs années à la Fondation GoodPlanet, auprès de personnalités engagées dans les questions écologiques.
De mon côté, j’ai suivi des études de politique économique internationale à Paris (école d’affaires internationales de Science Po Paris) avant de travailler auprès de mouvements sociaux, de collectifs de quartier, de syndicats et d’associations de consommateurs, d’abord au Brésil, puis en France et en Europe.
J’ai longtemps évolué entre ces deux univers, sans toujours oser assumer pleinement cette double identité. Dans les milieux militants, le théâtre pouvait sembler peu sérieux ; dans le monde artistique, mes préoccupations politiques paraissaient parfois trop sérieuses. Aujourd’hui, j’assume complètement ces deux dimensions et je mesure combien elles peuvent se nourrir mutuellement.
Au fil de mes engagements, j’ai pris conscience de la force du médium artistique pour toucher les gens. Le théâtre est bien sûr un lieu de divertissement et d’émotions, mais il peut aussi devenir un formidable déclencheur de prises de conscience et, pourquoi pas, d’actions.

Vos origines brésiliennes ont-elles également contribué à façonner votre rapport à l’environnement ?

Tout à fait. Camila est née et a grandi à São Paulo, une immense métropole très polluée et bétonnée. Elle a grandi en faisant directement l’expérience des conséquences des dysfonctionnements écologiques.
J’ai, pour ma part, eu le privilège de grandir dans une petite ville balnéaire, au cœur de la forêt tropicale de la Mata Atlântica, sur la côte brésilienne. J’ai développé très tôt un lien fort avec la nature, les arbres, les animaux et la plage.
Adolescent, je me suis même engagé avec des voisins pour empêcher la construction d’un complexe hôtelier qui menaçait des espaces naturels protégés de notre quartier. C’est là que j’ai commencé à faire le lien entre la préservation de la nature et le combat politique.
Au Brésil, les enjeux environnementaux sont particulièrement présents, notamment avec la question de l’Amazonie. Nous avons grandi avec cette conscience de la responsabilité que représente la préservation des grandes forêts tropicales et de leur rôle essentiel dans la régulation du climat.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de créer votre propre compagnie ?

Nous avions envie de créer un espace d’expérimentation artistique et politique, pour explorer précisément cette intersection entre l’art, l’écologie et les questions de société.
C’était aussi une manière de gagner en autonomie, de ne pas dépendre uniquement des projets d’autres metteurs en scène et de devenir pleinement acteurs de nos envies. Nous souhaitions prendre l’initiative de défendre les sujets qui nous tiennent à cœur et de leur donner une forme artistique à travers notre travail de recherche et de création.

Votre première création commune, Quand viendra la vague, s’inscrit pleinement dans cette démarche. Comment avez-vous découvert ce texte ?

Nous avons découvert le texte d’Alice Zeniter en 2017, avant même sa publication. Il est né d’une commande d’écriture passée à l’autrice par Robin Renucci, alors à l’initiative d’un festival en Corse.
J’ai eu l’occasion de découvrir la première mise en scène du texte lors de ce festival. J’ai immédiatement eu envie de le monter. À l’époque, je connaissais peu de textes contemporains qui abordaient aussi directement les enjeux du changement climatique.
C’était également l’occasion de travailler avec Camila sur une pièce conçue pour deux comédiens, qui incarnent à eux seuls cinq personnages : un couple, un promoteur immobilier, une femme qui a perdu la tête et même un mouflon !

La pièce aborde de nombreuses thématiques : le changement climatique, le rapport à la terre, l’isolement, le couple… Des sujets assez pesants, pas forcément faciles à mettre en scène?

C’est effectivement un texte dense, qui convoque beaucoup de sujets : notre rapport au vivant, l’évolution des espèces, le changement climatique, mais aussi l’amour, le couple, l’insularité et l’isolement.
Notre défi a été de trouver comment rendre toute cette matière accessible sans alourdir le propos. Nous avons cherché des formes de transmission qui permettent au spectateur de recevoir cette histoire sans se sentir submergé.
La mise en scène ménage ainsi des respirations, des échappatoires, notamment grâce aux accessoires et aux différentes présences qui gravitent autour du couple. Nous ne voulions surtout pas que le public ressorte avec le sentiment d’avoir été noyé ou étouffé par un conflit supplémentaire, dans un monde où nous sommes déjà confrontés à de nombreuses tensions.
Nous aimerions plutôt que les spectateurs aient traversé une histoire sérieuse et complexe, au cœur d’une relation amoureuse, mais qu’ils en ressortent avec quelque chose de renforcé, de plus lumineux. Il y a aussi, dans cette pièce, une forme d’espoir.

Après plusieurs étapes de travail, dont quinze jours de résidence à Tarnos, vous allez présenter cette pièce pour la première fois à Bayonne en décembre?

Nous avons commencé ce cycle de création au début de l’année dernière. Nous avons notamment travaillé avec le Théâtre des Chimères et poursuivi nos recherches à travers plusieurs résidences. Nous arrivons aujourd’hui à la dernière étape, puisqu’après avoir passé quinze jours à Tarnos, nous partons la semaine prochaine à Marseille, où nous serons en résidence aux Lieux publics. La première représentation du spectacle est prévue le 10 décembre à 20 h 30, à la salle Luna Negra, à Bayonne.
Nous sommes désormais à la recherche de partenaires, de salles et d’établissements scolaires susceptibles d’accueillir le spectacle et de le faire vivre auprès de différents publics.

La jeunesse fait justement partie des publics que vous souhaitez toucher. Pourquoi est-ce important pour vous ?

Nous avons vraiment envie de faire venir les jeunes au théâtre. Quand Viendra la Vague s’adresse plutôt à un public adolescent, qui dispose déjà d’une certaine maturité pour appréhender les sujets abordés. Mais, plus largement, notre compagnie souhaite développer des spectacles destinés aux enfants et aux jeunes.
Nous pensons qu’il est important que les nouvelles générations puissent découvrir cette matière vivante qu’est le spectacle, et pas uniquement à travers les écrans. C’est aussi une responsabilité de notre génération : donner envie aux jeunes de s’intéresser à ces formes artistiques, de se les approprier et de se sensibiliser aux enjeux de notre époque.

La rencontre avec le public ne s’arrête donc pas à la représentation ?

Non, bien au contraire. Nous avons l’habitude de proposer systématiquement des « bords de plateau » après les représentations. C’est un moment précieux pour écouter les réactions, échanger avec les spectateurs et prolonger la réflexion.
Nous intervenons également dans les établissements scolaires, les EHPAD et d’autres lieux, en proposant des actions de médiation en amont ou après le spectacle.
Nous pouvons notamment travailler sur certaines thématiques à travers le théâtre forum, une forme de théâtre participatif et engagé dans laquelle le public devient lui-même acteur. Ce sont autant de façons d’accompagner les prises de conscience et, éventuellement, de favoriser le passage à l’action.

Pour nous, le théâtre ne doit pas seulement raconter le monde : il peut aussi contribuer à le questionner et à donner envie de le transformer.

Quand viendra la vague
Cie Latitude
Jeudi 10 décembre à 20h30
La Luna Negra à Bayonne
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